《涡になる》专辑在きのこ帝国正式出道前发表，主唱佐藤提及学生时代常靠听音乐仰望天空获得拯救的创作背景。主唱佐藤对这张专辑表示：“学生时代，常常靠一边听着音乐一边仰望天空得到拯救。整个专辑以蓝天为关键词，情绪变化复杂，有无奈、悲愤、和积极，就像漩涡一样，也可能代表着主唱佐藤的心路历程，接下来让我们进行曲目鉴赏
《WHIRLPOOL》
这首歌一上来就是吉他音墙，吉他的声音尖锐、刺耳，让人感觉混乱。全曲只有一句歌词”仰いだ青い空が青すぎて”(仰望那片青空，蓝得过分。)，在湛蓝的天空对比下，我内心的思绪确实如此混乱，正如这尖锐的吉他声一样。
《退屈しのぎ》
歌曲用了动静结合的模式，极简的贝斯线和零碎的吉他拨弦，营造出一种极其冷清、甚至有些死气沉沉的氛围。佐藤千亚妃的声音听起来疲惫、慵懒，仿佛连开口说话都在“消磨时间”，紧接着在副歌部分突然爆发！吉他音墙瞬间升起，贝斯变得异常沉重，鼓点像重锤一样砸下。“生きることは 退屈しのぎ” （活着，不过是消磨时间而已。）这句歌词是整首歌的灵魂。它不是在感叹无聊，而是在陈述一个残酷的发现：所有的娱乐、社交、理想，在死亡和时间的尺度下，都只是为了掩盖“活着本身毫无意义”这一事实。
《スクールフィクション》
这首歌的贝斯非常的明显，吉他不再只是厚重的音墙，而是像手术刀一样细碎、锐利的切割。左右声道的吉他交织，营造出一种神经质的焦虑感。，跟上一首对比明显，感觉就像是寂静前的最后挣扎。歌名叫校园小说，在校园里的我们需要做好自己的角色，大家都在扮演“好学生”、“好朋友”、“热血青年”。学校就像工厂，试图把每个独一无二的灵魂打磨成统一规格的零件。佐藤千亚妃写出了那种在喧闹的教室内，独自坐在角落，看着周围的人谈笑风生，却觉得这一切极其不真实、甚至像廉价小说的感觉。
《Girl meets NUMBER GIRL》
这首歌致敬了NUMBER GIRL。歌名非常的浪漫，在上一首歌写了对虚伪的校园生活的烦躁之后，遇到了NUMBER GIRL就像遇到了救赎之光。“past time いつの間にか終点が始点になる”（不知不觉终点变成了起点）“终点变起点”写出了学生时代或枯燥生活中最令人绝望的部分：每天都是前一天的重复，没有出口，而在遇到NUMBERGIRL之后，“壊せ 365日 白けた通学路”（破坏掉吧，这365天苍白无趣的上学路），这里的“坏せ”（破坏）和后文的“かき乱せ”（搅乱）是对《スクールフィクション》中那种“虚构性”最直接的还击。它不再是被动承受，而是主动要求毁灭这种虚伪的平静。这首歌的编曲里也有NUMBER GIRL的影子，干燥且锐利的音色，不同于 Shoegaze 那种湿漉漉的模糊感，这首歌里的吉他更有棱角，节奏感更强。
《The SEA》
这首歌非常特殊，它几乎没有复杂的歌词，它更像是一首环境音与情绪的采样，像是最后时刻，选择将所有的噪音和愤怒沉入海底。 整张专辑起名为《形成漩涡》（Uzuninaru），而“漩涡”本质上是水的剧烈运动。到了《The SEA》，这种运动终于汇聚成了巨大的、静谧的、包容一切的深海。“雨雨雨雨、部屋満たし海となれ”（雨啊，灌满房间化作海吧）。配合着那段如海浪般起伏的吉他音墙，你会发现这首歌不是在求死，而是在进行一场灵魂的洗礼。它让所有的憎恨、悲伤和无法原谅的过错，都随着海水变得咸涩而沉静。
《夜が明けたら》
“从复仇开始，终结到底是什么呢？” “如果天亮了，会有种‘被原谅’的错觉，于是想着‘想要活下去’，流下了眼泪。” 在这首歌里，“复仇”是“青春期的恶意与伤痛”的代名词。 它描述的是这样一种状态： 我们带着恨意出发，试图通过对抗世界来证明自己存在。但走着走着，发现这种恨意（复仇）只会让我们变得枯竭真正的“黎明”： 不是仇恨消失了，而是我们终于承认自己“累了”。那句“想要活下去”而流出的眼泪，是主人公放下“复仇”这块重石后，灵魂最赤裸、最虚弱、也最真实的瞬间。